Y siguen las novedades, en este volumen 16 de infilMtrats, el programa de cine de Montcada Ràdio, con más música en vivo, nuevos colaboradores e invitados de excepción que nos permiten conocer mejor los entresijos del mundo del arte-negocio-entretenimiento cinematográfico que es el cine... ¡Sería un crimen perderos este nuevo episodio de la serie radiofónica del momento!
La música en vivo hoy ha estado a cargo de Plancton, un grupo excepcional creador de los Conciertos Relámpago y promotores del Water Closed World Tour, que se pondrá en marcha en breve en los mejores lavabos de los bares de Barcelona.
De nuevo hemos tenido la vuestra participación en directo, a través de facebook y twitter.
Y otro -en este caso breve pero intenso- radio cine de Aitor Cruz, la crónica (hoy rauda y veloz) de los estrenos de la cartelera, los siempre atinados comentarios de Edgar Reig... ¡Y a Javier Ferreiros, músico y experto en temas de comunicación e internet, para hablarnos del cierre de megaupload y de la polémica (garantizada) sobre los portales de descarga!.
¿Quién da más?.
A disfrutar con este volumen 15... ¡¡¡Y no os perdais el volumen 17, para el que ya estamos preparando nuevos contenidos y sorpresas!!!
volumen 16 (jueves 26/01/12)
Lágrimas de celuloide (III):
¡MENTIRAS... EN 3 DIMENSIONES!
¡MENTIRAS... EN 3 DIMENSIONES!
¡Hola! Aquí estoy de nuevo con mi cabreo a cuestas, hoy para hablaros un poco de una de las mentiras i manipulaciones capitalistas más repugnantes pertrechadas al 7º arte. Me refiero, cómo no, al cine en 3d.
Antes de nada, os quiero comentar que el 3d no es un invento nuevo. Existe desde 1934, y es algo que ya se había olvidado y a nadie le interesaba lo mas mínimo. Y os preguntaréis: ¿Por qué ahora sí? Pues por una simple cuestión de dinero.
Todos sabéis que internet ha irrumpido brutalmente en el mercado del cine. Para algunos ha sido una bendicion, ya que ha permitido descargarse aquellas obras maestras olvidadas y que no se podían ya ver en el cine o en un videoclub, y otro tanto con la música. O ver películas de estreno, si no se podían permitir pagar ese dineral que cuesta ir al cine -o ese disco carísimo-. Internet ha sido un inventazo para los trabajadores de a pie en este campo. Yo, sin ir más lejos, de adolescente le preguntaba a mi padre: "Papá, esa película de Los pájaros, de Alfred Hitchcock, ¿qué tal?", y si la quería ver me fastidiaba, porque valía 45 € en dvd y encima en un formato penoso, y no la podía ver. Otro tanto con las 10 películas de estreno de cada semana, que como mucho puedes ver dos, por lo caro que están las salas de proyección... ¡Y no te digo con la musica!
Me preguntaréis: ¿Qué tiene esto que ver con el cine en 3d? ¡Pues mucho! El resultado de lo que os comentaba sobre internet ha sido el siguiente: pelis descargadas gratis, musica aún mas, de todos los géneros, y esto representa menos dinero para los chupópteros de la industria. ¡Ah, camaradas! Y en vez de estrujarse la mollera y bajar precios o hacer reposiciones -que, por cierto, me río del día del espectador, a 2 eurillos menos, para recaudar 10 veces más-, nos meten el 3d a 8 euracos y lo venden como algo novedoso y espectacular. ¡Mentirosos, sois unos mentirosos! ¡Sólo queréis ganar pasta, os importa un pepino el arte del cine!
El 3d se carga gran parte del séptimo arte, mata una de las cosas más importantes y que más preocupa a los grandes cineastas: la iluminación y la profundidad de campo.
Os voy a poner dos ejemplos. Primero, sobre la iluminación, Las meninas.
Fijaros en lo importante que es para Velázquez la iluminación, fijaros en cómo ilumina lo que verdaderamente quiere hacernos ver, e imaginaros de qué forma el 3d se cargaría de un plumazo ese aspecto. Y os hablo de un cuadro porque un cuadro es un plano y los grandes cineastas los estudian para sus películas. Fijaros también en la profundidad y todo lo que cuenta sin hacer falta ponerse unas gafas de plástico sudorosas y que ni siquiera se han preocupado de que sean cómodas -que eso es más dinero, ¡claro!, pero no me quiero desviar del tema...
Este otro ejemplo es una de la obras más grandes jamás creadas: La Gioconda. Leonardo Da Vinci fue uno de los inventores de la profundidad de campo y todo lo que cuenta detrás de esa hermosa mujer, te hace sentir que es una mujer importante e inmensa, como las montañas y los ríos que la rodean. Eso es la profundidad: contar cosas del personaje, sin necesidad de explicarlo con palabras, sino con imágenes. ¿Cómo vas a ver todo eso con unas gafas oscuras y un objeto en la punta de la nariz que se mueve? ¡Eso no es cine! Ejemplos como ésts, de pinturas famosas, se pueden ver en películas como Barry Lyndon, de Kubrick, o en los Padrinos de Coppola; donde la iluminación y la profundidad de campo cuentan muchísimas -¡pero que muchisimas!- cosas, y le da un sentido a los planos, en los que ellos trabajan tanto y tanto.
Por eso estoy enfadado: porque sea con el 3d o no, se están perdiendo estos valores que tanto ha costado crear, y la industria no los tienen presentes y en vez de pontenciar internet y no verlo como un enemigo -e ir de la mano juntos, para que la cultura llegue a todos con libertad, como con libertad leían libros Velázquez y Da Vinci, para hacer sus obras y perfecionar sus estilos-, nos venden películas vacías, con efectos en 3d innecesarios y palomitas a 15 euros. Y para qué pensar, ¿verdad? ¡Ya sólo falta que se les ocurra hacer una reposicion de 2001: Una odisea del espacio en 3d!
Por cierto, que Martin Scorsese ha hecho una peli en 3d que se llama Hugo, ¡qué miedo me da! Le llamaré y le diré que se acuerde de Taxi driver y que se atreva a volver a estrenarla... Hago broma, ¡que haga lo que quiera! Y que si queréis ver pelis en 3d pues las véis -sólo faltaría-, pero ¡de verdad! que es mucho más enriquecedor aprender el otro lenguaje, el lenguaje de las imágenes de luz y colores. Como muestra, os propongo El mago de Oz, donde los colores, la iluminación, la profundidad de campo, la historia, la música, la dirección de actores y las interpretaciones son de ensueño. ¿Quién no se estremece aún escuchando a Judy Garland, cantando Over the rainbow? Nos transporta de este mundo, durante un ratito, al mundo de los sueños que es el cine... ¡El cine de verdad!
Nota: No nos olvidemos que, por ejemplo, la Muralla china o la Sagrada Familia son patrimonio de la humanidad y no tienen precio. ¿Por qué no es igual con el arte de hacer cine y, por lo menos, nos protegen de que hagan estas barbaridades con nuestro tan querido celuloide? Porque, verdaderamente, no parece importarle a nadie: sólo importa el dinero...
Sin más por ahora, un abrazo de este humilde nostálgico, lleno de Lágrimas de celuloide.
volumen 15 (jueves 19/01/12)
Si hasta ahora habíais seguido con interés el infilMtrats de Montcada Ràdio, a partir del volumen 15 no os podéis perder ni un minuto del programa... ¡Ni vuestra amistades, conocidos, parejas, hijos, padres ni los abuelos tampoco se lo pueden perder!
Para muestra, un breve resumen: Música en vivo, explicación del trabajo de bachillerato que tiene a infilMtrats como referencia, vuestra participación a través del facebook en directo, de nuevo el poema de Darilea dedicado al programa, crónica de los estrenos...
... ¡Ah! Se nos olvidaba: ¡¡¡Y la entrevista a José Mota!!! ¿Qué quién es José Mota? ¡Bah, estáis de broma! O eso, o quereis matar a Aitor de un susto, haciéndonos esa pregunta. Además de todo lo demás, es el protagonista de La chispa de la vida, la última película de Álex de la Iglesia. Y una gran persona: culta, humana e interesante... ¡Escuchad, escuchad, si no os lo creeis!
Equipo de infilMtrats ampliado, con Christine Martorell, encargada de las redes sociales; y la banda Rock Rumba Compadres Club, que nos han deleitado con una extraordinaria versión de Apatrullando la ciudad, en homenaje a Santiago Segura, futuro amiguete de infilMtrats, eso tenerlo por cierto... Y los de siempre: Óliver De Sèrie Hernández (hoy presentándonos el éxito clamoroso de su Treball de Recerca, sobre la radio y el cine), Nil Gustavo Taca Teixidó (¡os echamos de menos, abuelo y nieto!), Edgar Amargo xarrup Reig (con la información en exclusiva de los Globos de Oro), Quimet 7000 pelis Cabeza (que ha participado y se lo ha pasado bomba con José Mota), Mariola Pretty Woman Martínez (que es quién ha conseguido, ella solita, la entrevista con José Mota), Aitor Di Caprio Cruz (locutor, showman, cantante, camaleónico e inabarcable), y Francesc Chico para todo Aguilar.
A disfrutar con este volumen 15... ¡¡¡Y no os perdais el volumen 16, para el que ya estamos preparando nuevos contenidos y sorpresas!!!
Lágrimas de celuloide (II):
¡¡¡NOOOOOOOOOOO!!! ¿¿¿QUÉ HABEIS HECHO, MALDITOS???
¡¡¡NOOOOOOOOOOO!!! ¿¿¿QUÉ HABEIS HECHO, MALDITOS???
¡Hola! He vuelto, y muy triste, pero que mucho.
Hace unas semanas fui al cine a ver Contagio, de Steven Soderbergh, una película espléndida, pero estoy triste porque dieron un trailer del remake de La cosa de Carpenter... ¡Eso no se puede hacer!
Hay cosas en la vida que no se deberían tocar, como colorear el Guernica o Casablanca, como ya hicieron -os juro que lo hicieron-, hay cosas que hay que dejar para la posteridad infinita, pero lo han vuelto a hacer, como los Cohen con El quinteto de la muerte. ¡Ya sólo faltaría que hicieran lo mismo con La naranja mecánica o La diligencia!
¿A dónde hemos llegado? ¡Han mancillado La cosa, uno de los iconos de culto de los años 80, los que hicieron pasar miedo y claustrofia al más pintado, con unos efectos insuperables, ¡y sin ordenador! Un film que tenemos tan adentro que aún vemos un perro en la nieve y pensamos que se va a convertir en La cosa.
Está claro que Hollywood està de capa caida en cuanto a imaginación, pero eso no es culpa nuestra... ¿¿¿Por qué nos hacen esto??? Que hagan un remake de Desaparecido en combate de Chuck Norris, o del Pato Howard de Lucas y dejen tranquilas a nuestras obras maestras rotundas. Esto demuestrá aún más mi teoría de que no les importa el cine como arte, sino únicamente el dinero fácil. Contestadme una pregunta: ¿Por qué eligen estas pelis "sagradas" y no otras que sí que se pueden mejorar? Respuesta: porque saben que la nostalgia nos va a hacer ir al cine, ¡y ése será nuestro fallo!
Así que hago una proposición a los indignados de Plaza Catalunya: hagamos otra manifestación para que nadie vaya a ver el remake de La cosa. ¡Ah, perdón! Estamos en España y la cultura no interesa...
En resumen: ¡No hay derecho! Hay una ley que prohíbe fumar donde tú quieras, hay otra ley que te obliga a no mear en la calle (por cierto, a un perro sí que le dejan), y, sin embargo, no hay una ley que prohíba tocar "nuestras" obras de arte. ¡Sí, sí, nuestras: nos pertenecen a todos! Deberían ser patrimonio de la humanidad. Algunos pensarán que soy un exagerado, pero los buenos carpenterianos saben que no.
¡Vaya! Igual que critico todo esto, voy a intentar dar una solución. ¿Por qué narices no reestrenan La cosa del maestro Carpenter y solucionado el problema? El dinero que se han gastado en el remake -no es exactamente un remake: le llaman precuela- lo utilizan para otra película, estrujándose un poco el cerebrito... Y es que seguro (¡pero seguro, eh!) que las salas se llenarían más con la versión de 1982.
Bueno camaradas, lo único que me queda por decir es que los que no hayais visto la del Carpenter no os la perdáis, y que aquí os dejo un trocito de ella, que seguro que es mejor que la nueva, toda entera:
Y que la vida sigue pero, según mi opinión, el cine, que es mi segundo corazón, está tristemente herido. Espero que se nos entienda, a los carpenterianos...
NOTA: SEAMOS CONSECUENTES CON LAS OBRAS MAESTRAS Y DEJEMOS DE MANCHARLAS CON COPIAS INNECESARIAS Y DESARROLLEMOS NUESTRA CREATIVIDAD. WOODY ALLEN HACE UNA PELÍCULA CADA AÑO Y NO HACE REMAKES. POR FAVOR, HACED DINERO CON LAS PELIS, PERO NO A COSTA DE NUESTRAS OBRAS DE ARTE, HECHAS POR CINEASTAS QUE NO PRIORIZARON EL DINERO SINO SU ESTILO Y SU AMOR AL CINE. TE QUIERO, JOHN CARPENTER, POR TODO LO QUE ME HAS DADO. ¡JAMAS NOS QUITARÁN TU THE THING!
volumen 14 (jueves 12/01/12)
Aquí empieza la segona parte de la primera temporada de infilMtrats, el programa de cine (y de teatro radiofónico, y de música, y de series de televisión...) de Montcada Ràdio. Como anuciábamos en el último volumen, ya os podeis conectar al twitter del programa... ¡Y hay muchas más novedades que ireis descubriendo poco a poco, o mucho a mucho!
De momento,el equipo de infilMtrats os saluda, y os desea un buen año. ¿Que quienes somos? Nada más y nada menos que Óliver De Sèrie Hernández (que hoy ha tenido que parar el juego para dejar de hablar de seriales televisivos para que volviéramos a las películas), en el control técnico y en tareas de producción; Nil Gustavo Taca Teixidó (de vuelta al programa, ¡y de qué manera!, atacando a Óliver donde más le duele: ¡en las series!), más inspirado y dicharachero que nunca, si eso es posible; Edgar Amargo xarrup Reig (en pleno proceso de sublimación de las tareas informativas i reflexivas a las que nos tiene acostumbrados, hoy des de casita, lamiéndose las heridad), nuestro actor-productor-base de datos particular; Quimet 7000 pelis Cabeza (que de tanto querer estar con nosotros, y nosotros con él, hoy no lo ha conseguido), ausente en materia pero presente en energia; Mariola Pretty Woman Martínez (preparando nuevas sorpresas para la segunda parte de la temporada); Aitor De Niro Cruz (en un nuevo pico de creatividad), nuestro guionista nato e improvisador vocacional; y Francesc Chico para todo Aguilar. Y dos incorporaciones que, de momento, mantenemos en secreto... ¿Estais preparadoooos para lo que os viene encima?
Lo dicho, Feliz año 2012 y... ¡¡¡No os perdais este volumen 14, el primero del año 2012!!!
Lágrimas de celuloide (I):
¡QUIERO VOLVER A OLER A PIES EN EL CINE!
¡QUIERO VOLVER A OLER A PIES EN EL CINE!
En realidad, en mi DNI pone Joaquín, pero ése no es mi nombre, sino Quimet. Nací en 1972 y a mi madre le gustaba tremendamente ese nombre, pero los que estaban entonces en el poder, algunos inútiles supongo (que, por cierto, así nos fue y nos va, con diferencia a Europa en el tema cultural y demás) no le dejaron, le dijeron que no, que en España era Joaquín y que en su casa lo llamara como quisiera, y lo más curioso es que mi familia no es catalana, simplemente era una mujer sevillana ilusionada con su hijo recién nacido y feliz con empezar una vida junto a él, qué lerdos eran; no era una cuestión política, era simplemente una decisión libre de alguien que se creía libre de poder hacer esa elección.
Empiezo contando algo tan personal, aunque no muy extenso, porque es un tema que da mucho de qué hablar, porque a partir de ahora si os apetece voy hacer un viaje en lo más profundo de mí, en algo tan personal y tan querido para mi como es el cine, un amigo que siempre me ha acompañado y nunca me ha fallado: mis películas, como yo las llamo.
Mis primeros recuerdos son con mi padre que me llevaba cada vez que podía a las dobles sesiones de cine de barrio, esos cines que podías ver las pelis las veces que querías sin tener que pagar más y que olían a pies. Qué recuerdos aquellos y supongo que la inocencia de mi edad de entonces y la grandeza de sus salas (y no las de ahora que algunas son ratoneras capitalistas), las hacían tan especiales, con sus carteleras pegadas en un tablón, qué maravilla, que por cierto ya no existen hace muchos años, ahora hay posters mega gigantes que no tienen alma de cine, sólo de consumo de palomitas.
Bueno, después de romper un poco el hielo, empecemos a hablar de cine que para eso estamos aquí, hoy en lágrimas de celuloide, y llamo así esta sección porque me voy dando cuenta que el cine poco a poco está muriendo, cuesta mucho ver una peli como las de siempre, con exteriores, extras, escenarios gigantescos, persecuciones y aventuras a los siete magníficos, el alma del cine se nos va, chicos, y gran parte del problema viene por culpa del sistema capitalista en que vivimos, han priorizado el dinero por encima de todo y les da igual el resultado, solo que la gente se deje la pasta en el cine y les da igual todo lo demás, y recordad que el cine es cultura y la cultura es inmortal, y si nosotros admiramos a directores como John Ford, Berlanga o Kurosawa, por sus películas y lo que cuentan en ellas y cómo lo cuentan (y que, por cierto, también hicieron dinero) qué pensarán de nosotros nuestro futuros nietos y demás, dejándoles toda esta basura de películas que no les aportarán nada y lo peor que no aprenderán en lenguaje cinematográfico.
Para dar sentido a estas palabras hoy voy a recomendar una película, que para mi humilde opinión hizo dinero y es una obra maestra, porque no dejemos de reconocer que el cine no deja de ser una empresa.
Se trata de El gran carnaval (título original Ace in the hole) dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur y Porter Hall, una espeluznante historia sobre un hombre que se queda atrapado en un túnel y cómo un periodista sin escrúpulos y sin principios (que en realidad no es un periodista, es la sociedad) se aprovecha de las circunstancias para sacar provecho de dicha desgracia, una película muy especial no sólo por ser una obra maestra sino que demostraba Billy Wilder que no sólo era un director de comedia, una película que te hace pensar sobre la conducta humana, y dónde nos lleva la sociedad de consumo.Es una película del año 51 que nos avisaba dónde podíamos caer y qué razón tenía nuestro amigo Billy, cuando ya esto es normal en nuestra sociedad, y cuando lo veo constantemente a mi alrededor siempre pienso qué grande es el Gran carnaval de Wilder, qué grande es el cine.
Nos vemos la semana que viene con más pelis de las que se te quedaran siempre en el corazón y no en la cartera.
