En el volumen 20 de vuestro programa de cine de Montcada Ràdio, hemos vuelto a hacer cosas que vuestros oídos no podrían creer... ¡Si no lo habéis escuchado, claro! David Soy de premio Tomás, Oliver No se me escapa ni un detalle Hernández, Quimet Conmigo llegó el escándalo Cabeza, Aitor Scorsese, Kubrick y yo Cruz, Edgar Lo mío es puro teatro Reig y Carlos Llamadme Noisy en la red Salcedo hemos conectado con la actualidad, la polémica, la información, las redes sociales... ¡Y con el Més que cinema, de Ràdio Sant Vicenç!
Película destacadísima de la semana:
Y el volumen 21 también contendrá sospresas e invitados de lujo... ¡No os perdáis lo que infilMtrats tiene que ofreceros desde el dial de la radio, y en facebook, twitter, youtube y pronto página web!
A las 20h si quieres, oirás cosas....cosas de cine...la mirada más personal del programa con más personalidad. Pero sólo las oíras si pones este enlace en tu navegador, directo al directo de Montcada Radio! http://www.montcadaradio.com/RADIO_ON_LINE/player.html O, clicando en el cuadradito que tienes aquí a la izq., que dice:"infilMtrate en Directo" Muuuu Fácil! Nos gustan las cosas sencillas, planeras y directas. También nos apasiona el efecto montaña rusa eh, no vayáis a tomarnos por comodones. Ojooo, ojo, que por ahí entramos en el melodrama... A ver.
Te gusta el cine? No te pierdas el volumen de ésta semana! 20 ya! 20 jueves con vosotros sudando la gotan supravenal de la frente del directo! Cómo disfrutamos!
Renueva tu videoteca! Y sigue consejos de expertos en la materia. Hoy conectamos con MKC de St. Vicenç, grandes maestros del cine y amiguetes de la radio! Y mañana estrena el hombre al que le debemos el nombre de nuestro programa, Martin Scorsese. Por qué es el mejor, Martin? Lo descubriremos esta tarde!
Todo esto y mucho más con los personajes más cañeros, tus camaradas de todas las semanas, Francesc, Quimet, Edgar, Aitor, David nuevo fichaje Tomás, Noisy y la esperada reinfilMtración de Oliver de Serie! Vuelve el técnico Readhead! Hasta luego(Ghost) infilMtrados!
En el volumen 19 de infilMtrats, el sexto programa de cine de Montcada Ràdio del año 2012, hemos vuelto a contar, por segunda semana consecutiva, con la presencia de David Tomás, nuestro experto en premios de cine, festivales y eventos varios. David, de hecho, se ha incorporado al equipo titular formado por Aitor Cruz, Edgar Reig, Quimet Cabeza y Francesc Aguilar... ¡Y no olvidemos a Carlitos Martorell, al mando de las redes sociales! Ni a Mariola Martínez, siempre atenta a la producción y los aspectos técnicos, ni a Óliver Hernández, Nil Teixidó y Gustavo Taca, que el día menos pensado se reinfilMtrarán...
En el espacio de hoy ha habido homenaje a Carles Sabater y Whitney Houston, repaso a las nominaciones a los premios Goya y otra edición de la cartelera relámpago.
Aitor se ha superado, una vez más, como fabricante de realidades paralelas, Edgar no baja la guardia en su visión entusiasta del cine y de la música, Quimet no ceja en su empeño de desenmascarar a los impostores en el mundo del arte y la crítica; y Francesc continúa con su visión provocativamente reconciliadora...
¡Ah, y no os perdáis la nueva sintonía de infilMtrats, magistralmente compuesta por nuestros amigos los Placton!
Y el volumen 20 vendrá también cargadito de premios, esta vez con las nominaciones a los Óscar... ¡No os lo perdáis!
El volumen 18 ha sido el quinto programa de cine de Montcada Ràdio del año 2012, y hemos contado con el equipo estable al completo: Aitor Cruz, Edgar Reig, Quimet Cabeza y Francesc Aguilar. Un vertiginoso nuevo guión de Aitor y Edgar; la polémica didáctica de Quimet y el aplomo discordante de Francesc os han ofrecido una nueva demostración de entusiasmo por la radio y el cine. Con los Placton por teléfono... ¡Y una conexión con el MKC de Ràdio Sant Vicenç, donde hemos conversado con Mariola Martínez, Jaume Chavarría y Rafa Gómez!
Esto es lo que ha dado de sí este volumen 18... ¡¡¡No os perdais el volumen 19, para el que ya estamos preparando nuevos contenidos y sorpresas!!!
... realizado por José Mota en el volumen 15 de infilMtrats, el programa de cine de Montcada Ràdio, a partir de la solicitud de Aitor Cruz de que recomendara tres películas a los oyentes del programa... ¡Pero al estilo Joe Pesci!
Este breve y emotivo corte sirve como regalo nuestro al actor de, entre otros legendarios films, Uno de los nuestros, del maestro Scorsese. Pedazo Godfellas que interpretó el susodicho... ¡Felicidades, Joe!
Bueno, ya estoy aquí dando un poco más de guerra, para luchar un poco contra mis propios fantasmas. Quizás me estoy haciendo viejo y gruñón, y por eso me quejo por todo...¡Pero es que no lo puedo remediar! Constantemente nos están robando, a todos, allí por donde caminamos: los bancos, por excelencia; y las empresas de telefonía móvil para qué hablar. En España, incluso, es donde se paga más caro el servicio de Internet, que a mi criterio y creo que el de muchas personas, debería de ser un mercado libre, y sólo “pagar por aquello que se descargue” (muy entre comillas)... Pero no me desvío más del tema, que a nosotros los cineastas lo que nos interesa es nuestro mundo de celuloide.
Últimamente hay una moda que a todos nos va muy bien, que consiste en el “compre tres y pague dos” (¡el 3x2, vaya!) de Carrefour u otros centros comerciales. O el “llévese dos pizzas y pague sólo una”... ¿A que a todos nos suena? Pues, ¡camaradas, esto no pasa en el cine! Todo lo contrario: Aquí, con el séptimo arte es “pague 2 -en algunos casos 3- y vea una”. Me voy a explicar mejor.
La moda es tan grotesca como para hacernos ir al cine dos veces para ver terminar la película. Por ejemplo, la última de Amanecer, de la saga Crepúsculo; o las dos últimas de Harry Pester -¡ay, perdón!- Potter, que ya no sólo son aburridas a matar y repetitivas a morir, es que además no aportan absolutamente nada al cine. Sobretodo las de Crepúsculo, que son lentas y ñoñas, y más curioso aún: ¿Cómo se puede hacer una peli de vampiros con tan poca sangre y con vampiros tan pijos? ¿Dónde vamos a llegar? ¿Dónde está nuestro Christopher Lee, o Bela Lugosi, para que les den caña a estos vampiros de Telenovela?
¡No nos pueden hacer esto! ¡Es una vergüenza! Tengo que aclarar que antes también pasaba, y os pongo un ejemplo: Cuando se rodó el celebérrimo Superman de Richard Donner, la primera y la segunda parte eran una sola película, y para que el metraje fuera coherente y creíble, tenía que durar unas 5 horas. Entonces, la productora reunió a Donner, decidieron que era demasiado, y -sobre todo porque era una película para que los padres llevaran a sus hijos- decidieron partirla en dos: Superman y Superman 2, para que fueran más llevaderas. Pero lo hicieron bien, con un principo y un fin en cada parte, con escenas extras, rodadas para darles un sentido de historia terminada, y que luego en la segunda parte tuviéramos la sensación de que era otra historia. ¡Narices! ¡Que te ibas del cine contento, porque habías disfrutado de una gran peli! A parte de que, concretamente éstas dos, fueron son unas grandes películas de aventuras.
Ahora ya no queda ese respeto por el espectador. Ahora, en pocas palabras, os vienen a decir: "o pagáis o no veis el final del desenlace". Hay una excepción, que son los dos Kill Bill, de Tarantino, más que nada porque eran dos obras maestras... ¡Pero, en definitiva, el fin fue el mismo!
En este paquete no pongo la saga del Señor de los anillos, porque éste fue un proyecto ya concebido así, adaptando la novela de Tolkien, que era imposible rodarla de otra manera si se quería hacer bien y -aunque para mi gusto eran la leche de aburridas- hacerlo así era un mal necesario para una producción de otra forma demasiado costosa. Aunque, bien pensado, no hay que rizar mucho el rizo para meterlas también en el paquete de las pelis-robo...
¡Con lo sencillo que hubiera sido hacer un bono para que las personas que fueran a ver todas estas sagas les costara un poco menos! ¡Pero no, a pagar y punto! Dos y tres veces por ver una sola peli.
Resumiendo, mis Lágrimas de celuloide salen hoy porque ya no hay respeto por el espectador. ¡Nos toman el pelo! Y esto, antes de esta explosión capitalista, no pasaba. Recordad si no El padrino y El padrino II, o todas las de James Bond o los Harry el sucio y otras tantas, para las que no te obligaban a pasar otra vez por caja para ver el final. Salías contento del cine por haber visto una película en condiciones, y luego repetías con otras partes y ellos seguían ganando dinero, pero al menos te daban la opción de ir o no ir y no como ahora, que te obligan a pagar para verlas terminar.
NOTA: ¡CAMARADAS, NO SOY NADIE PARA DECIROS LO QUE TENEIS QUE HACER O VER, PERO SI NO OS SABE MAL PAGAR DOS VECES POR UNA MISMA PELICULA, AL MENOS EXIGID QUE LAS PALOMITAS SEAN GRATIS! O UN CAFÉ PARA NO DORMIROS... SIN MÁS, VUESTRO AMIGO CINEASTA 007.
El volumen 17 ha sido el cuarto programa de cine de Montcada Ràdio del año 2012, y hemos contado con dos invitados de excepción: Bouman, dibujante y cineasta, creador de los Bouman Studios, que nos ha hablado de sus multipremiados cortometrajes; y David Tomás, cinéfilo empedernido y de intensa relación con el cine y la televisión, con quién hablaremos más profundamente en un próximo programa. Edgar Reig, Aitor Cruz, Quimet Cabeza y Francesc Aguilar hemos formado el equipo titular de este nuevo volumen de infilMtrats.
José Bouman Martínez, creador de los Bouman Studios, dibujante de cómics y cineasta, con quien hemos hablado de todo un poco, pero sobretodo de sus multipremiados cortometrajes, desde La mañana maldita (su primera obra fílmica) hasta Suburbios mentales (actualmente en promoción y la primera vez que rueda íntegramente a actores de carne y hueso), pasando por Hitler in love y Bang, otros dos cortos de animación.
Estrenos de la semana, series, trackas sin fin... Y como ya es obligado, vuestra participación en directo, a través de facebook y twitter, gracias a la mente y los dedos vertiginosos de Cristina Martorell!
Esto es lo que ha dado de sí este volumen 17... ¡¡¡No os perdais el volumen 18, para el que ya estamos preparando nuevos contenidos y sorpresas!!!
¡Hola! Aquí estoy de nuevo, dando un poco de caña al tema del cine y de cómo vemos las películas actualmente.
Hoy me he propuesto explicar qué está pasando con esto de lo digital en el cine. La verdad es que estoy cabreaoooooooo, también con esta cuestión. Os diréis: ¡Éste siempre esta igual, quejándose de todo! Pues lo matizo, para que veáis que no hablo por hablar. Para mí el cine no es una diversión, como lo es para muchos, es algo pero que muy serio, es una forma de vida, una filosofía, incluso una esperanza en un mundo mejor. Y, en ese sentido, hay cosas sagradas, como es sagrado Messi para los culés, o El Che para los que nos gusta la Libertad... ¡Pues el cine lo es para mí!
Yo me crié con películas míticas de aventuras, como las de Errol Flinn o John Wayne, por supuesto las veía en la tele con mil anuncios, pero me daba igual, las disfrutaba como un loco. Más tarde, ya en una pantalla de cine, las de Indiana Jones o la primera saga de Star Wars o Los goonies... Ese cine tenía un montón de efectos especiales y demás, y sin necesidad de un ordenador.
No es que yo esté en contra de la era digital ni mucho menos. Origen, de Christopher Nolan me parece espléndida y, aún más, me parece una obra maestra, y por ahí es por dónde quiero empezar para explicarme mejor.
Nolan no hace una pelicula de efectos especiales y punto, sino que usa la informática como una herramienta más, para ayudar a completar un trabajo que tiene un guión perfecto con unos diálogos magistrales, una puesta en escena alucinante, unas interpretaciones exquisitas, los movimientos de cámara y juego de planos cuentan cosas, y ya no te digo la música, que son de ensueño, en este caso nunca mejor dicho.
El cine, como oficio, es salir a la calle o a un estudio y rodar, con cámaras, maquilladores, extras, focos, calles cortadas, gente mirando cómo se rueda, travelings, grúas... ¡O sea, movimiento, acción, espectáculo! ¡Ésa es la salsa del cine, eso es lo divertido y artístico de hacer cine! Si no os lo creéis, ved los documentales de cómo rodaban sus películas Cecil B. DeMille o David Lean; y para qué mencionar el rodaje de Apocalypse now de Coppola, del que, por cierto, hay un documental tremendo que se llama Corazones en tinieblas, y explica a la perfeccion lo que intento demostraros... ¡Pero, cuidado! Eso es muy difícil, no lo hace cualquiera, tienes que ser un genio y, además, organizarlo todo para que no halla retrasos en el rodaje, preparar cada plano, poner a cada uno en su sitio... En definitiva, tienes que ser un artista y un trabajador a la vez.
Y ahora voy al meollo de la cuestión, y es la pregunta: ¿Qué esté pasando con la era digital? Pues sí, ¡lo habéis adivinado!, pasa que todo esto se está perdiendo, sólo tenéis que pensar en Georges Lucas, en cómo rodó Star Wars o el Imperio contraataca, y en cómo rodó, años más tarde, esa bazofia inmunda que es La amenaza fantasma. Hay una anédocta muy significativa al respecto del joven canadiense protagonista, el que hace de Darth Vader. Le preguntaron que cómo había sido la experiencia de rodar una peli, ya que él venía de la tele, y respondió algo así como "pues no lo sé, me he pasado todo el rodaje en una habitación azul y no me enterado de nada".
Otro ejemplo son los monos de la pelicula El origen del planeta de los simios. ¿Me queréis contar de dónde salen, al final de la película, todos esos monos? ¡Hay cientos, incluso miles, dando saltos sin ton ni son! ¡Claro, como no cuesta nada tocar unas cuantas teclas y poner monos por un tubo! Pero a ver si son capaces de hacerlo con monos de verdad y que les salga igual de bien, con planificacion y realizacion. ¡Eso es arte de verdad!
Otro ejemplo claro es Avatar de James Cameron. Pone un montón de dinero, ¡no te fastidia!, contrata a unos cuantos informáticos, y, ¡venga!, cuatro años de dar a las teclas, sin presión de productores, sin que la lluvia fastidie un día de rodaje, y sin poner una sola cámara en un trípode. Y, ¡ala!, ya tenemos una peli con pitufos gigantes en 3 dimensiones, y encima pretenciosa a morir. ¡Eso no es cine, camaradas, eso es un juego de la playstation!
¡Ay, amigos! La informática a estos niveles debe de ser una herramienta, como lo es un foco o cómo se considera a un diseñador de vestuario, y no tiene que serlo todo, porque sino ¿dónde está la gracia de hacer cine? Y ya no entro en que, muchas veces, lo que se hace son chapuzas, porque para efectos los del King Kong de 1934...
... o los de El hombre invisible de la Universal, del 33...
... que aparte de ser films maravillosos, las películas en sí están rodadas con mimo y con arte, y los efectos no eran los verdaderos protagonistas, como en la mayoria de las peliculas con efectos especiales de hoy en día, que si les quitas la informática se quedan vacías y sin nada que transmitir... ¡Menos mal que nos quedan los Nolan y compañía! Y el dvd, para ver mil veces Blade runner y que no sean tantas mis Lágrimas de celuloide.
NOTA: Y NO ME HE QUERIDO CEBAR CON ALGUNOS EFECTOS DE PENA, O MEJOR DICHO FEOS Y MAL HECHOS, COMO LOS DEL HOMBRE DEL SACO DE LA ÚLTIMA PELI DE FRESNADILLO, INTRUDERS, QUE ESE ES OTRO TEMA, PORQUE DA MÁS MIEDO EL PAYASO DEL MACDONALDS. ¡NOS VEMOS, CAMARADAS CINEFILOS, QUE ME VOY A PASAR UN POCO DE MIEDO CON LA NIÑA DEL EXORCISTA QUE ME PARECE QUE ESA NO LA HICIERON LOS INFORMÁTICOS Y SIGUE DANDO MIEDO DE LA OSTIA!
y la segunda parte eran una sola película, y para que el metraje fuera coherente y creíble, tenía que durar unas 5 horas. Entonces, la productora reunió a Donner,
decidieron que era demasiado, y -sobre todo porque era una película para que los padres llevaran a sus hijos- decidieron partirla en dos: Superman y Superman 2, para que fueran más llevaderas. Pero lo hicieron bien, con un principo y un fin en cada parte, con escenas extras, rodadas para darles un sentido de historia terminada, y que luego en la segunda parte tuviéramos la sensación de que era otra historia. ¡Narices! ¡Que te ibas del cine contento, porque habías disfrutado de una gran peli! A parte de que, concretamente éstas dos, fueron son unas grandes películas de aventuras.
José Bouman Martínez, creador de los Bouman Studios, dibujante de cómics y cineasta, con quien hemos hablado de todo un poco, pero sobretodo de sus multipremiados cortometrajes, desde La mañana maldita (su primera obra fílmica) hasta Suburbios mentales (actualmente en promoción y la primera vez que rueda íntegramente a actores de carne y hueso), pasando por Hitler in love y Bang, otros dos cortos de animación.
